Hoy en The Korner entrevistamos a Óscar Salcedo | Project Manager en Videoestudio Madrid.
¿Quién es Óscar Salcedo?
Óscar Salcedo Pérez es Project Manager en Videoestudio Madrid – Soluciones Audiovisuales, el nexo estratégico entre las necesidades del cliente y la excelencia técnica en producción audiovisual de eventos corporativos. Con más de 25 años de experiencia en el sector, destaca por su capacidad para coordinar producciones de gran formato con enfoque humano, personalizado y orientado a resultados. Su pasión por el detalle, la fiabilidad técnica y el compromiso con la calidad, le han convertido en referente para agencias, organizadores y empresas que buscan un partner tecnológico capaz de transformar ideas en experiencias memorables.
¿Qué es Videoestudio?
Con más de 40 años de experiencia en el sector, Videoestudio Madrid es una empresa referente en producción audiovisual de eventos corporativos. Ofrece soluciones 360º para clientes que necesiten iluminación profesional, sonido de alta calidad, traducción simultánea, vídeo 4K/8K, pantallas LED, realización en directo y streaming híbrido de última generación.
Combina tecnología puntera (NDI, IA, 5G) con un asesoramiento técnico personalizado y servicios premium audiovisuales marcas Barco, Panasonic, Blackmagic, Sennheiser, Pixelhue… Es un partner tecnológico audiovisual que se define por su solvencia técnica y el equipo humano.
En los eventos actuales, el audiovisual ha pasado de ser un soporte técnico a convertirse en parte esencial de la experiencia. ¿Cómo ha evolucionado el papel de la producción audiovisual en los eventos corporativos en los últimos años?
He sido testigo directo de esta transformación. Antes, el audiovisual era solo “soporte funcional”. Hoy es el alma de la experiencia: crea emociones, genera engagement y conecta presencialidad con audiencia global.
El papel de la producción ha evolucionado de instaladores técnicos a consultores de experiencias inmersivas. Se integra la tecnología como un vehículo para la personalización en tiempo real, el streaming híbrido y las soluciones sostenibles. Ya no nos limitamos a instalar equipos, ahora diseñamos entornos para que agencias y marcas puedan centrarse en su mensaje. Mientras, nosotros nos ocupamos de que el mensaje no solo llegue, sino que perdure en la memoria del público.
Desde fuera a veces se percibe el audiovisual como “pantallas y sonido”, pero la producción detrás suele ser mucho más compleja. ¿Cuáles son los principales retos técnicos y de coordinación que implica hoy un evento audiovisual bien ejecutado?
El mayor reto es lograr que el cliente perciba solo fluidez cuando detrás hay una inmensa complejidad técnica que ocurre entre bambalinas. Un evento bien ejecutado implica una integración crítica de capas. Sin embargo, el verdadero desafío es la coordinación humana multidisciplinar y logística.
En Videoestudio Madrid lo resolvemos con una pre-producción exhaustiva: anticipar cada posible imprevisto, realizar visitas técnicas al detalle y tener siempre un ‘Plan B’ testado. En la actualidad también es necesario integrar la sostenibilidad y la seguridad de la información. Lo que el público vive como una experiencia inmersiva es, en realidad, el resultado de una ingeniería invisible. Que todo salga como el cliente ha previsto.
En un sector donde conviven tantos eventos distintos, ¿cómo cambian las necesidades audiovisuales según el tipo de cliente y qué nivel de exigencia técnica suelen plantear?
El nivel de exigencia ha escalado transversalmente: los clientes hoy están muy informados y demandan no solo calidad, sino innovación constante (NDI, 5G, IA aplicada) y fiabilidad 100 % en cualquier escenario. Cada tipo de cliente representa un ecosistema único con necesidades técnicas muy diferenciadas.
En congresos médicos o eventos pharma la exigencia técnica es máxima: nitidez extrema en presentaciones 4K/8K, sonido impecable para ponencias científicas, fiabilidad broadcast absoluta y cumplimiento normativo estricto. En un lanzamiento de producto de gran consumo, además de la exigencia técnica se suma el impacto emocional: pantallas LED gran formato, iluminación creativa dinámica, mapping inmersivo, streaming híbrido con interactividad y producción visual espectacular para generar viralidad y engagement.
Hay mucho debate sobre si los eventos híbridos y digitales con respecto a los presenciales. ¿Cómo está evolucionando ese equilibrio? ¿Qué están pidiendo hoy los clientes?
Actualmente los formatos presencial e híbrido o digital se complementan. Sí que hemos visto que el evento presencial ha recuperado su trono. Al final, es un espacio que facilita la emoción y el networking pero el componente digital ya es una extensión inseparable de cualquier estrategia sólida. El foco está en integrarlos con inteligencia.
Los clientes ya no se conforman con una señal de streaming básica. Piden omnicanalidad: que la experiencia sea igual de potente y fluida para quien está en la sala como para quien lo sigue desde una pantalla. Están buscando realizaciones dinámicas de estilo televisivo. Quieren que el uso de la tecnología les garantice que su mensaje se amplificará sin fronteras. Llegar a una audiencia global. El equilibrio actual reside en usar lo digital para sumar alcance y métricas, mientras lo presencial mantiene viva la chispa del contacto humano.
Más allá del equipamiento técnico, ¿qué factores crees que determinan que una productora audiovisual sea un socio estratégico para agencias y organizadores de eventos?
Ser un socio estratégico va mucho más allá de contar con tecnología punta; se trata de generar una relación de confianza y acompañamiento real con el cliente. Para las agencias y organizadores, el factor determinante es la capacidad de actuar como una extensión de su propio equipo, entendiendo sus necesidades y hablando su mismo lenguaje desde el primer minuto.
La clave está en el asesoramiento proactivo, que es lo que más destacan y agradecen. Somos un proveedor de equipos al mismo tiempo que desarrollamos una labor de consultoría para aportar soluciones técnicas. El fin es optimizar recursos (tiempo, presupuesto, logística) y potenciar el impacto del mensaje del cliente. Por eso el fuerte está en facilitar el éxito del proyecto sin molestar. Y anticiparse. En definitiva: transparencia, comunicación fluida, ejecución sin imprevistos y tranquilidad.
La tecnología en eventos avanza muy rápido. ¿Qué innovaciones están teniendo realmente impacto en la producción de eventos?
Estamos viendo que la Inteligencia Artificial ya es una herramienta diaria. Como con el subtitulado y traducción automática en tiempo real, por ejemplo. Se optimizan flujos técnicos complejos. Y claro que ganamos. Nos ahorra horas en postproducción y preparación de montajes. Vemos resultados eficientes y medibles sin sacrificar calidad. Potencia al equipo humano para ser más eficiente, sin perder el toque subjetivo y estratégico que solo las personas aportamos.
También destacaría el impacto de la tecnología NDI y la conectividad 5G. Nos facilita una flexibilidad sin precedentes en la gestión de señales de vídeo. Podemos producir eventos de alta calidad con infraestructuras más ágiles.
En definitiva, las innovaciones que realmente están calando son aquellas que, de forma invisible para el público, ayudan a eliminar barreras logísticas y permiten que la creatividad del cliente no tenga límites técnicos. Así logramos eventos más impactantes, con mejor ROI y cero sorpresas.
Videoestudio cuenta con más de cuatro décadas de evolución dentro de nuestra industria. ¿Cuáles son las 4 tendencias que van a marcar el futuro de la producción audiovisual en eventos?
Ojalá tuviera una bola de cristal, pero por lo que vamos apreciando en eventos reales y conversaciones con clientes en 2026 pondría el foco en cuatro ejes fundamentales:
- Primero, la sostenibilidad integral (nada de postureo, es exigencia técnica): Usar equipos de bajo consumo, el reciclaje… Todo ello puntúa ya muchísimo en pliegos para evento corporativo…
- Segundo, por supuesto, la Inteligencia Artificial aplicada en tiempo real. Te diría: subtítulado multilingüe automático, el framing inteligente de cámaras, la traducción simultánea y personalización de contenidos según el perfil del asistente.
- Esto lo uno con la tercera pata: La ultra-personalización. Tanto para el presencial como en remoto. Las personas buscan vivir su propia narrativa gracias a la IA, apps interactivas y contenidos adaptado en vivo. Quieren sentir que el evento está hecho para ellas.
- Y cerraría con la seguridad de la información y ciberprotección: Se usan datos sensibles, confidenciales. Los clientes van a pedir flujos encriptados y redes privadas. Un hackeo en directo es el peor escenario imaginable.
