Bvlgari en el Teatro Real: casi 100 profesionales para 140 invitados
Un evento privado para 140 clientes, cerca de 100 profesionales implicados y una puesta en escena dividida en cuatro actos. Venue Brand Experience (VBE) ha sido la productora encargada de desarrollar un encuentro de alta joyería de Bvlgari en el Teatro Real de Madrid, donde la danza, la música y el diseño escenográfico se integraron en una misma producción.
Aprovechar la personalidad del espacio
Organizar un evento de marca en un espacio como el Teatro Real implica trabajar con una arquitectura que ya tiene una identidad propia. En este caso, Venue Brand Experience asumió tanto el desarrollo creativo como la dirección artística, el montaje y la ejecución, movilizando a cerca de 100 profesionales entre equipos técnicos, producción, montaje y artistas.
La propuesta partió del concepto The Pursuit of Beauty, inspirado en la relación histórica de Bvlgari con Roma. A partir de ahí, la productora diseñó una escenografía con arcos escultóricos, materiales nobles, drapeados y una pasarela de luz que atravesaba el espacio.
Una de las decisiones creativas fue integrar estos elementos con la arquitectura del teatro, utilizando el propio entorno como parte de la puesta en escena.
Un evento con estructura teatral
El evento apostó por una puesta en escena propia de las artes escénicas, alejándose del formato tradicional de presentación de producto.
La experiencia se dividió en Wonder, Creation, Revelation y Legacy, cuatro actos que marcaron los diferentes momentos de la noche: recepción y cóctel, cena, presentación de las piezas de alta joyería y after party.
Durante la cena, una pasarela de luz permitió acercar las actuaciones y la presentación a los invitados, integrando la parte artística en el desarrollo del encuentro.
Danza, música en directo y 14 bailarines sobre el escenario
La producción artística fue otro de los componentes principales del proyecto.
La coreografía estuvo dirigida por Mar Aguiló, exbailarina de la Compañía Nacional de Danza, y contó con la participación de bailarines principales y solistas de la compañía.
El momento central de la representación, inspirado en el Bolero de Ravel, reunió a 14 bailarines, un coro de cámara de diez voces y percusión, combinando danza clásica, contemporánea y española.
La puesta en escena sumó también iluminación, sonido, aromas y texturas para crear una experiencia multisensorial alrededor de las piezas de alta joyería.
Y detrás de todo este despliegue, mucho trabajo en equipo: creatividad, técnica, montaje y distintas disciplinas artísticas tuvieron que ir de la mano para que todo siguiera un mismo hilo conductor.
La producción de Bvlgari muestra cómo las artes escénicas pueden aportar una nueva dimensión a los eventos de marca. Para agencias y productoras, la clave está en conectar creatividad, dirección artística, técnica y planificación desde el primer momento. Porque una cosa es imaginar una experiencia y otra conseguir que todas las piezas encajen.
